O téme

Čo dnes znamená byť svetelným dizajnérom na Slovensku? Kamenné divadlá majú čoraz lepšiu techniku, no tvorcovia často zápasia s nedostatkom času na skúšanie a experimentovanie. Nezávislá scéna má presne opačný problém – menej techniky a menšie rozpočty, ale často viac priestoru hľadať nové formy a pracovať so svetlom odvážnejšie.

Zuzana Hurová sa vo svojej prednáške pozrie na oba svety z pohľadu človeka, ktorý pozná divadelnú prevádzku, svetelný dizajn aj akademické prostredie. Budeme hovoriť o tom, čo dnes slovenskému svetelnému dizajnu pomáha, čo ho brzdí a kam sa môže posunúť ďalej.

Prečo ani kvalitná technika automaticky neznamená lepší svetelný dizajn? Koľko času potrebuje dizajnér na javisku, aby mohol skutočne tvoriť? Čo sa môžu kamenné divadlá naučiť od nezávislej scény – a naopak? A dokáže sa svetelný dizajn na Slovensku definitívne etablovať ako samostatná tvorivá profesia?

O speakerovi

Mgr. art. Zuzana Hurová je svetelná dizajnérka, doktorandka a výskumná pracovníčka VŠMU a vedúca javiskovej techniky v Divadle Jána Palárika v Trnave. Vo svojej práci prepája praktickú divadelnú prevádzku, tvorbu svetelného dizajnu a akademické prostredie.

O téme

Svetlo nemusí iba osvetľovať objekty a priestor. Môže ho vytvárať, meniť jeho mierku, viesť pozornosť diváka a stať sa súčasťou dramaturgie. Ján Ptačin sa vo svojej práci pohybuje medzi architektúrou, scénografiou a svetelným dizajnom – od divadelných a operných inscenácií až po projekty osvetlenia jaskýň a prírodných priestorov.

Na konkrétnych realizáciách ukáže, ako sa mení práca so svetlom podľa priestoru, jeho funkcie a príbehu, ktorý má návštevník alebo divák zažiť. Čo má spoločné svetelný dizajn opery s jaskyňou? Kedy svetlo iba podporuje scénografiu a kedy sa samo stáva priestorom? A ako sa mení spôsob uvažovania dizajnéra, keď namiesto javiska pracuje s prírodným prostredím, ktoré nemožno jednoducho prestavať?

Talk bude o svetle ako nástroji tvorby priestoru, atmosféry a významu – bez ohľadu na to, či ide o divadelnú scénu alebo prírodný priestor.

O speakerovi

doc. Ing. arch. Ján Ptačin, ArtD. je architekt, scénograf a svetelný dizajnér, ktorý vo svojej práci prepája tvorbu priestoru, scénografiu a svetlo. Navrhoval scénu a svetelný dizajn pre slovenské a české divadlá vrátane SND Bratislava a Národného divadla Košice a zároveň sa venuje medzinárodným projektom osvetlenia jaskýň v Európe a USA. Pôsobí ako docent na Katedre scénografie Divadelnej fakulty VŠMU.

O téme

Ako sa z prvého briefu stane hotová koncertná alebo festivalová scéna? Jacek Chojczak spolu s kolegom scénografom predstavia kreatívny a produkčný workflow Green Beam Design – od prvých rozhovorov s klientom a vzniku konceptu cez scénografiu, svetlo, multimédiá a technický development až po programovanie a finálnu realizáciu na mieste.

Ťažiskom budú rozhodnutia, ktoré formujú výsledný dizajn: čo určuje podobu scény, ako sa kreatívna predstava vyvažuje s technickými a rozpočtovými limitmi, ako sa navzájom ovplyvňujú svetlo a scénografia a ako počas projektu spolupracujú dizajnéri, produkcia a technickí dodávatelia.

Na vybraných projektoch Green Beam Design ukážu, ako sa pôvodný koncept mení na ceste od prvého náčrtu po hotovú produkciu – a ako sa svetlo, scénografia, multimédiá a technológia môžu stať jedným vizuálnym jazykom.

O speakerovi

Jacek Chojczak je poľský lighting a production designer a zakladateľ Green Beam Design, varšavského kreatívneho štúdia pôsobiaceho v oblasti koncertov, festivalov, televíznych produkcií, eventov a divadla. Jeho práca prepája svetelný dizajn, stage design, multimédiá a technológie do jedného vizuálneho konceptu – od prvotnej idey až po realizáciu.

O téme

Čo sa stane, keď svetelný dizajn prestane pracovať s javiskom a jeho scénou sa stane celé mesto? Martin Gabčo sa vo svojej práci pohybuje medzi laserovým dizajnom, svetlom, multimédiami a architektúrou. Na vybraných realizáciách ukáže, ako vznikajú veľké vizuálne projekty, v ktorých sa budovy a verejný priestor menia na súčasť samotného média.

Jedným z príkladov bude projekt Burj Khalifa Dubai Downtown 2026, pri ktorom vznikol permanentne integrovaný systém laserov a beamových svietidiel na Burj Khalifa a deviatich okolitých vežiach. Talk však nebude len o technickom rozsahu projektu. Martin ukáže, ako sa pri takýchto realizáciách prepája kreatívny koncept, architektúra, svetlo, lasery, programovanie a synchronizácia – a čo všetko sa mení, keď sa z jednorazovej show stane permanentná súčasť budovy alebo mesta.

Ako sa navrhuje vizuálny jazyk pre objekt vysoký stovky metrov? Kde končí technológia a začína dizajn? A ako možno z architektúry vytvoriť nástroj, ktorý dokáže každý večer rozprávať iný príbeh?

O speakerovi

Martin Gabčo je show designer a lead laser designer v KVANT Show Production. Vo svojej práci prepája laserový dizajn, svetlo, multimédiá a programovanie pri live produkciách, architektonických inštaláciách a verejných projektoch. Jeho portfólio zahŕňa autorské aj medzinárodné realizácie – od laser mappingu DIALOG v Bratislave cez veľké multimediálne produkcie až po projekty KVANT Show Production v zahraničí.

O téme

Ako vzniká festivalová scéna, ktorá musí dobre vyzerať nielen na vizualizácii, ale fungovať aj po technickej, produkčnej a finančnej stránke? Jakub Dibdiak na príklade svojej práce pre Paradise Open Air ukáže proces od prvého konceptu cez návrh scény a svetelného dizajnu až po realizáciu v reálnych festivalových podmienkach.

Talk sa zameria na rozhodnutia, ktoré počas návrhu formujú výsledok: ako pracovať s dostupnou technikou, priestorom a rozpočtom, ako vytvoriť vizuálne čitateľnú scénu a čo sa musí medzi prvou predstavou a hotovým stageom zmeniť.

Praktický pohľad mladého dizajnéra na to, ako dnes vzniká moderný festivalový vizuál na Slovensku – s dôrazom na nápad, proporcie, svetlo a celkový obraz scény.

O speakerovi

Jakub Dibdiak je mladý slovenský lighting a stage designer. Vo svojej práci sa venuje návrhu svetelných a vizuálnych konceptov pre live eventy a festivalové produkcie. V posledných rokoch stojí aj za dizajnom hlavnej scény festivalu Paradise Open Air.

O téme

Rozdielne LED zdroje, optika a kalibrácia môžu znamenať, že rovnaká hodnota na pulte vytvorí na javisku rozdielny výsledok. Na praktických ukážkach sa zameriame na problém konzistencie farieb naprieč rôznymi svietidlami a na to, čo táto konzistencia znamená pre každodenný workflow lighting dizajnéra a operátora.

Od prípravy paliet a presetov až po zmenu alebo doplnenie zariadení v existujúcej zostave. Cieľom bude ukázať, prečo rovnaké zadanie nemusí automaticky znamenať rovnaký vizuálny výsledok a ako možno prácu s farbou zjednodušiť a spresniť.

Súčasťou bloku bude aj SpektraOS ako konkrétny príklad prístupu, ktorého cieľom je zjednotiť prácu s farbou naprieč kompatibilnými svietidlami.

O speakerovi

Marco Cassano prichádza na Light Spot za PROLIGHTS. V odbornom bloku sa zameria na praktickú prácu s farbou, konzistenciu medzi rôznymi typmi svietidiel a na to, ako tieto rozdiely ovplyvňujú každodenný workflow dizajnéra a operátora.